Mararía la de Femés. Gran Canaria

La revisitation de ce classique de la littérature canarienne invite le public à remettre en question une partie de ses propres paradigmes. L'autonomisation de María vient de sa propre vision de l'époque et de la société dans laquelle elle vivait, ainsi que de la façon dont Arozarena et Yeray Rodríguez la décrivent comme une « femme des îles ». Le public vit alors l’allégorie d’une île exploitée, étouffée et victime de sa propre beauté. Contrairement au roman, Mararía a sa propre voix dans cette proposition théâtrale, la version féminine de l'histoire racontée tant de fois. Cette fois, elle est la protagoniste, racontant les événements à travers ses propres yeux plutôt qu'à travers ceux des autres. Le problème de la migration est également abordé, un conflit qui reste malheureusement d'actualité aujourd'hui dans les îles. Rodríguez donne également la parole aux peuples maures et arabes de l'œuvre originale, en leur donnant un nom qui leur est propre, personnifiant l'idée que « si nous n'avons pas de nom, nous n'avons pas d'importance ». Alors que les personnages racisés sont généralisés dans le roman avec des personnages simples et stéréotypés, dans cette version contemporaine, l'auteur donne aux migrants leur propre nom, leur personnalité et bien plus encore.